Wie investiert man am besten in Aktien?

Es ist eine Tatsache, dass Investitionen in den Aktienmarkt recht profitabel sein und sogar Spaß machen können, aber sie können Sie auch reich machen. Ein guter Ort, um Geld in Aktien zu investieren, ist das Internet. Hier sind einige großartige Tipps für den Anfang.

Erstens gibt es bestimmte Bereiche, die Sie nicht berühren sollten. Hier sind die Bereiche, die Sie vermeiden sollten:

Es gibt Websites, die Ratschläge über den Aktienmarkt anbieten. Wenn Sie sich entscheiden, in diese zu investieren, sollten Sie zunächst einige Nachforschungen anstellen, um herauszufinden, ob sie legitim sind oder nicht.

Wichtig: Es gibt Vergleiche im Internet, die einem bei der Wahl eines Online Brokers helfen.

Drittens gibt es verschiedene Anlagetipps, die von Fachleuten gegeben werden können, aber Sie sollten wissen, dass all diese Leute darauf aus sind, Geld für sich selbst zu verdienen. Das bedeutet, dass sie die besten Interessen ihrer Kunden im Auge haben.

Es gibt auch eine Menge Websites, auf denen Sie die Vor- und Nachteile einiger Ideen herausfinden können. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie mit diesen Websites Ihre Zeit verschwenden könnten.

Viertens gibt es einige Tipps, die man über Suchmaschinen herausfinden kann. Diese sind zwar eine gute Möglichkeit, sich ein Bild davon zu machen, wie es dem Markt geht, aber sie sind nicht so gut darin, Ihnen präzise Informationen zu geben. Tatsächlich können die Informationen, die sie geben, voreingenommen sein.

Fünftens gibt es einige seriöse Publikationen, in denen Sie mehr darüber erfahren können, wie Sie Ihr Geld anlegen können. Diese sind vielleicht nicht kostenlos, aber Sie können sich über einige der Grundlagen informieren, die Sie benötigen, bevor Sie in Aktien investieren.

Sechstens: Sie können immer vorsichtig sein, wenn Sie eine Fehlinvestition tätigen. Deshalb sollten Sie eine Diversifizierung Ihrer Investitionen und auch den Einsatz von Fremdkapital erwägen. Hier sind nun einige Vorschläge, mit denen Sie viel Geld verdienen können, wenn Sie in Aktien investieren. Mit diesen können Sie Ihre Investitionen steigern, so dass Sie Ihrer Investition mehr Wert verleihen können.

Das Investieren in Aktien mit Hebelwirkung ist eine sehr effektive Möglichkeit, Ihre Investitionen zu erhöhen, ohne dass Sie sich viel Mühe geben müssen. Hier sind einige Tipps, wie Sie in Aktien mit Hebelwirkung investieren können.

Es ist wichtig zu beachten, dass Sie dabei nur kleine Beträge in eine Aktie investieren sollten. Sie sollten sich auch darüber im Klaren sein, dass Ihre Rendite im Vergleich zu einer Investition in eine große Geldsumme geringer ausfallen wird.

Es gibt also einen sehr guten Tipp, von dem Sie Gebrauch machen sollten. Ich hoffe, dass Sie einige nützliche Tipps gefunden haben, die Sie befolgen sollten.

Bekannte Basketballspieler

Wenn Sie ein Basketballspieler sind und weiterhin auf höchstem Niveau spielen und gleichzeitig die Universität besuchen wollen, sind die Vereinigten Staaten eine gute Wahl! Es gibt Tausende von amerikanischen Universitäten, die Leichtathletikstipendien anbieten, und in diesem Beitrag werden wir über die Top 10 Universitäten sprechen, um Herrenbasketball zu spielen.

Sie müssen kein Superstar sein, um ein Sportstipendium in den USA zu erhalten, es gibt so viele Colleges im Land, dass Sie eines finden werden, das zu Ihnen passt. Aber natürlich, je besser du bist, desto besser sind die Chancen, das begehrte Stipendium zu erhalten. (Denken Sie daran, dass Sie in Mooxye alle allgemeinen Informationen und Anforderungen haben, die Sie erfüllen müssen, wenn Sie an einer amerikanischen Universität zugelassen werden möchten.)

Die besten Basketballspieler aller Zeiten

Avery Bradley sagt, LeBron James ist der größte Spieler, der je einen Basketball berührt hat.

In den ersten 16 Spielzeiten der Los Angeles Lakers, die LeBron James‘ NBA-Karriere vorantreiben, gilt er als einer der besten Spieler überhaupt.

Nach Ansicht des neuen Lakers-Teamkollegen Avery Bradley steht James jedoch auf der Liste der legendären Spieler, die das Spiel gespielt haben.

Während Bradleys langer Zeit als Mitglied der Boston Celtics sah er klare Beweise dafür, wie groß James war, als er sowohl für die Miami Heat als auch für die Cleveland Cavaliers spielte. Während dieser Zeit führte James seine Teams zu drei Ligatiteln und wurde nach jedem dieser Siege zum Finale MVP ernannt.

Der 34-jährige James kam letztes Jahr zu den Lakers, aber Verletzungen begrenzten ihn auf nur 55 Spiele. Im Laufe seiner legendären Karriere wurde er jedoch viermal zum NBA Most Valuable Player ernannt, war Teil von 15 NBA All-Star-Teams und führte seine Teams zu neun verschiedenen Auftritten im Finale.

Der 28-jährige Bradley wird in diesem Jahr zu ihm stoßen, nachdem er im Juli von den Lakers als freier Vertreter verpflichtet wurde. Er hofft auf etwas mehr Stabilität in seiner Karriere, nachdem er in den letzten drei Saisons für vier verschiedene Teams gespielt hat.

Bradley sollte im Lakers Backcourt helfen und pro Spiel Karrieredurchschnitte von 12,0 Punkten, 3,0 Rebounds, 1,8 Assists und 1,0 Rebounds pro Spiel bringen. Ähnliche Beiträge in der Saison 2019-2020 werden einem Team helfen, das den Verletzungsfehler schon vor dem Trainingslager zweimal gesehen hat, mit Verletzungen von DeMarcus Cousins und Kyle Kuzma.

Nicola Jokic

Inzwischen solltest du wissen, wer Jokic ist. Nur eine kleine Auffrischung, Jokic ist einfach einer der besten 10-15 Spieler der Welt, und das mit dem unglaublichsten YMCA-Spiel des alten Mannes.

Jokic ist nicht der einzige wichtige Spieler in dieser herausragenden serbischen Mannschaft, aber wenn man eine Mannschaft hat, die an jeder Position so viel Naturtalent hat wie Serbien und dann einen NBA MVP-Kandidaten hinzufügt, hat man die Voraussetzungen für eine Mannschaft, die bei einer Goldmedaille einen Lauf machen kann.

Bekannte schwarze Musiker

Als wir in den Archiven von Guelph nach der Kultur der schwarzen Musik suchten, waren wir erschrocken über den Mangel an Informationen über die schwarze Musik und die Musiker und die Fülle an Informationen über die weißen Musiker, die die schwarze Musik nachahmen. Dieser Beitrag wird die Abwesenheit von schwarzen Musikern in den lokalen Archiven diskutieren, indem er sich mit der Musik von Minstrelsy, insbesondere der Musik von Minstrel, beschäftigt. Wir versuchen zu erklären, warum ein scheinbar unbedeutendes altes Kinderspielzeug, eine „Black Minstrel Doll“, im Guelph Museum Archive eine versteckte Geschichte des anti-schwarzen Rassismus enthüllt, der die schwarze Kultur und die Menschen verunglimpft hat.

Durch diese Anwesenheit der „Black Minstrel Doll“ und anderer Archivdokumente von Minstrelsy schlagen wir vor, dass der Genuss des schwarzen Gesangs und Tanzes durch das weiße Publikum der Welfen mit der Auslöschung der „authentischen“ schwarzen Musik, die von schwarzen Musikern geschaffen und aufgeführt wurde, einherging. Insgesamt versuchen wir, durch verschiedene Lesungen und lokale Archivmaterialien auszudrücken, was die Minstrel Doll über die historische Wertschätzung und Feier der schwarzen Kultur und Musik in Kanada zu sagen hat.

Ein paar tolle Statistiken

Afroamerikaner machen etwa 13,2% der amerikanischen Bevölkerung aus. Ein kurzer Blick auf eine Liste der 100 erfolgreichsten Künstler der Jahre 2010-2015 zeigt…..

25 schwarze Künstler oder Gruppen (einschließlich gemischtrassige Leute wie Drake, aber ohne Black Eyed Peas und Maroon 5).
22 schwarze Männer (oder alle männlichen Gruppen)
3 schwarze Frauen (Rihanna, Nicki Minaj und Beyonce)
22 Afroamerikaner
2 Afrokanadier (Drake und Weeknd)
1 Schwarzer Brite (Taio Cruz)
14 schwarze Hip-Hop/Rap-Acts
6 schwarze R&B-Künstler
4 schwarze Pop-Künstler
1 schwarzer Dance Act (LMFAO)

Die Ergebnisse, die wir aus diesen Statistiken ersehen können, sind also, dass…..

Ein erfolgreicher Musiker aus den 2010er Jahren ist etwa doppelt so wahrscheinlich schwarz wie der durchschnittliche Amerikaner. (13,2% vs. 25%)
Ein erfolgreicher Musiker aus den 2010er Jahren ist etwa halb so wahrscheinlich eine schwarze Frau wie der durchschnittliche Amerikaner. (6,6% gegenüber 3%)
Ein erfolgreicher Musiker aus den 2010er Jahren ist mehr als dreimal so wahrscheinlich ein schwarzer Mann zu sein wie der durchschnittliche Amerikaner. (6,6% gegenüber 22%)

Wir können den Grund auch ziemlich einfach erraten.

Hip-Hop ist eine sehr beliebte Form der Musik in den Vereinigten Staaten und zählt 19 der Top-100-Künstler von 2010-2015. Aufgrund der Kulturgeschichte dieses Genres sind 14 dieser 19 Künstler schwarz. (Und 13 schwarze Männer).
R&B ist auch in den Vereinigten Staaten sehr beliebt und zählt 7 der Top-100-Künstler von 2010-2016. Auch hier gilt: Wegen der Herkunft des Genres sind 6 dieser 7 Künstler schwarze Männer.

Schwarze Sänger, die kulturelle Änderungen förderten

Als Gil Scott-Heron seinen Track „The Revolution Will Not Be Televised“ veröffentlichte, könnte man annehmen, dass er auf die Tatsache anspielte, dass Musik eines Tages ein Medium sein könnte, um die Tatsache auszugleichen, dass das Fernsehen nur das zeigt, was die Revolution nicht sein wird. Während Proteste und Revolutionen stattfanden, war und ist Musik ein Element, das diese Bewegungen zum Fließen brachte.

Vom Gesang der Negerspirituale, um entrechtete Schwarze auf einem möglichen Weg zur Freiheit zu motivieren, bis hin zu Liedern, die einen Schmerzensschrei gegen die ungerechte Tötung schwarzer Frauen und Männer durch die Strafverfolgung ausdrücken. Schwarze Musiker haben die Musik als Kommunikationsmittel in Verbindung mit den politischen, finanziellen und industriellen Aufständen benutzt, die von schwarzen Führern ausgelöst wurden. Werfen Sie dennoch einen Blick auf 15 Musiker, die mit ihrer Musik die Revolution ausgelöst haben.

Schwarze in Deutschland

Eines Nachts im Mai wurde ich von Geräuschen geweckt, die von meinem Nachbarn kamen. Es war nicht ungewöhnlich für die Gegend. Aber vor allem eine Nachbarin, eine Frau, war wieder einmal betrunken, wie sie es an Feiertagen, Wochenenden, Sonnenwenden, wenn es heiß ist, wenn es kalt ist und – wie bei dieser Gelegenheit – um 1 Uhr morgens am Montagmorgen, bevor ich einen neuen Freelancer-Job beginnen sollte.

Also klopfte ich an ihre Tür mit der Absicht, sie zu bitten, die Musik so höflich wie möglich zu leiser zu stellen, wie man es von einer schwarzen Frau aus Chicago erwarten kann, die eine Nachtmütze, Aknecreme und ein überdimensionales Betthemd trägt, auf dem „FOODIE“ steht. Aber sie ging nicht an die Tür. Stattdessen tauchte ein verwitterter älterer Mann auf. Wie ich später erfuhr, war das mein Nachbar im Erdgeschoss – derjenige, der Death Metal so laut spielte, dass er die Laminatplatten in meiner Wohnung zwei Stockwerke über seinen schüttelte. Dieser Mann fragte mich, was ich will. Ich erkundigte mich nach meinem Nachbarn, auf den er in schroffem Deutsch antwortete, dass mein Nachbar mich nichts angeht. Ich sagte, dass es in diesem Fall meine Angelegenheit sei und fragte erneut nach ihr.

Schwarze im Nazi-Deutschland

Die Nürnberger Gesetze von 1935 entzogen den Juden die deutsche Staatsbürgerschaft und verboten ihnen, mit „Menschen deutschen Blutes“ zu heiraten oder sexuelle Beziehungen zu unterhalten.

Ein späteres Urteil bestätigte, dass schwarze Menschen (wie „Zigeuner“) als „von fremdem Blut“ zu betrachten sind und den Nürnberger Prinzipien unterliegen. Nur sehr wenige Menschen afrikanischer Abstammung hatten die deutsche Staatsbürgerschaft, auch wenn sie in Deutschland geboren wurden, aber das wurde unumkehrbar, als sie einen Pass erhielten, der sie als „staatenlose Neger“ bezeichnete.

1941 wurden schwarze Kinder offiziell von öffentlichen Schulen ausgeschlossen, aber die meisten von ihnen waren viel früher in ihren Klassenzimmern rassistisch missbraucht worden. Einige wurden von der Schule verwiesen, und niemand durfte eine Universitäts- oder Berufsausbildung absolvieren. Veröffentlichte Interviews und Memoiren von Männern und Frauen, unveröffentlichte Zeugenaussagen und Nachkriegsvergütungsansprüche zeugen von diesen und anderen gemeinsamen Erfahrungen.

Tiefere Analyse

Indem Clarence Lusane die analytische Kategorie „Rasse“ in den Mittelpunkt seiner Untersuchung von Hitlers schwarzen Opfern stellt, positioniert er sein Buch in einen wichtigen neuen Bereich der Germanistik. Seit dem Kreativkurs 1984 an der Freien Universität Berlin unter der Leitung der afroamerikanischen Dichterin Audre Lorde, die unter ihren Studenten eine Reihe von muttersprachlichen, deutschsprachigen Farbfrauen entdeckte und fragte: „Wer bist du“, „Afrodeutsche“ (oder „Afrodeutsche“, ein Begriff, der im Zusammenhang mit dem Kurs von Lorde geprägt wurde), haben die Initiative ergriffen, sich als eine politisch und kulturell bedeutsame Gruppe in Deutschland zu definieren.

Sie waren auch Gegenstand einer wachsenden Zahl von wissenschaftlichen Studien, die sich mit den vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen der schwarzen Bevölkerung in Deutschland beschäftigten. Sicherlich war der erste Auslöser für die deutsch-afrikanische Bewegung der Frauenverlag von 1986, der unmittelbar aus Lordes Seminar Farbe bekennen entstand: Afro-deutsche Frauen auf den Spuren ihrer Geschichte (veröffentlicht 1992 in englischer Übersetzung als Showing Our Colors: Afrodutsche Frauen sprechen sich aus).

Von den 1980er Jahren bis heute haben Afrodeutsche (die sich manchmal auch „Schwarzdeutsche“ nennen) neue Selbsthilfeorganisationen und andere Foren gegründet, darunter die Initiative Schwarze Deutsche (später in Anerkennung der neuen Migration aus Afrika umbenannt in Initiative Schwarze in Deutschland) oder ISD; ADEFRA, ein Zusammenschluss schwarzer Frauen, die (inzwischen nicht mehr existierende) Zeitschrift Afro-Look, Black History Month Feiern in ganz Deutschland, ein jährliches Bundestreffen und kleinere regionale Treffen sowie in jüngster Zeit CyberNomads, das Black Media Network und mehrere Black Media Kongresse in Berlin.

Schwarze Regisseure in Hollywood

Die Filmindustrie ist immer noch monolithisch, und es wird wenig getan, um dies sinnvoll zu ändern. Das sind die Fakten, die wir kennen, aber dank einer Reihe von Studien, die diese Woche veröffentlicht wurden, wird der Punkt immer deutlicher.

Während sich 2018 mit einem historischen Höchststand von 11,9 Milliarden US-Dollar an Inlandseinnahmen als Kassenboom erwies, wurden auch bei den schwarzen männlichen Regisseuren deutliche Gewinne erzielt. Laut einer neuen Studie der Annenberg School for Communication and Journalism der U.S.C. hat Hollywood zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder eine größere Anzahl von schwarzen Regisseuren – darunter Ryan Coogler (Black Panther) und Spike Lee (BlacKkKlansman) – eingestellt, um hochauflösende Filme zu steuern.

Bester Film eines schwarzen Regisseurs: Black Panther

Direktor: Ryan Coogler

Niemand sollte schockiert sein, dass Marvel’s Black Panther die Nummer 1 auf dieser Liste ist. Seit seiner Veröffentlichung im Februar hat der von Ryan Coogler inszenierte Film weltweit Kassenrekorde gebrochen und Fans monatelang „Wakanda Forever“ schreien lassen. Mit fast 700 Millionen Dollar an der nordamerikanischen Kinokasse ist der Film der dritthöchste Bruttofilm an der Kinokasse und versenkt die Titanic von 1997.

Der Film hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist ein Beweis dafür, dass ein Film mit überwiegend schwarzer Besetzung sowohl in den Staaten als auch im Ausland erfolgreich sein kann, wo er 646 Millionen Dollar verdient hat.

Vor Black Panther drehte Coogler zwei Spielfilme, Creed und Fruitvale Station, in denen sein häufiger Mitarbeiter Michael B. Jordan mitwirkte.

Die Zukunft der schwarzen Filme

Bevor unser Gespräch überhaupt beginnt, hustet Barry Jenkins eine Entschuldigung aus. Es ist der Tag, bevor sein letzter Film im Theater beginnt – If Beale Street Could Talk, eine Adaption des James Baldwin-Romans von 1974 – und er ist geschäftlich in Philadelphia. Es ist kurz nach 10 Uhr, und die letzten Ecken der Stadt sind aus dem Schlaf gerissen. „Es ist ein bisschen laut, wo ich gerade bin“, sagt er mir. „Da ist ein Truck, der seinen Motor nicht abstellen will.“ Ich hatte vor unserem Chat noch nie mit Jenkins gesprochen, aber der Disclaimer scheint typisch für den Oscar-prämierten Autor zu sein.

Wie seine Filme wirkt Jenkins großzügig und authentisch am Telefon, jemand, der schnell Mitgefühl aufgibt, ohne es im Gegenzug zu erwarten. „Ich bin nur ein Kerl, der Geschichten erzählt“, erzählt er mir irgendwann, und obwohl das wahr sein mag, haben diese Geschichten ganze Welten auf der Leinwand geöffnet. Welten, die uns in ihrer Unschuld und ihrem Schmerz als wahr und offenbar begrüßen. Jenkins, so glaube ich gerne, arbeitet mit einem futuristischen Objektiv. Er ist eine Art Bagger, ein würdiger Führer, der uns gnädigerweise die Existenz zeigt – Menschen und ihre Wege, wie kleine Jungen lernen zu lieben, wie Familien die Not überleben – wo es vorher keine gab.